2025年6月19日，录音艺术学院邀请到刘海宜老师带来“交互声景 游戏音频艺术与产业全景”讲座。刘海宜老师结合自身丰富的从业经历开展讲座，围绕游戏音频的定义、历史发展、制作流程、产业现状及职业发展等内容展开分享，并与听众进行问答互动。
游戏音频的定义与目的
游戏音频指玩游戏时能听到的所有声音，包括音效、音乐等，是为游戏内容和交互方式制作设计的一套系统，属于交互声音系统。其目的是服务于游戏作为第九艺术的交互性，为玩家提供沉浸式体验，搭建动态环境让用户感受真实感和互动感。
游戏音频的历史发展
早期（1940-1970年）：从1940年美国科学家设计的早期电子娱乐设备，到1952年的OXO、1958年的双人网球、1962年的Space War，再到1971年首款有声电子游戏Computer Space，游戏音频从无到有，初期声音简单粗糙，仅为基础交互或营造有声感觉。
发展期（1970-1990年）：1972年Magnet Works Odyssey是首台商用家用电子游戏机，1972年Pong成为有声普及化电子游戏，1977年雅达利2600诞生，1979年Intelligence发售首台16比特家用机，80年代红白机等经典游戏机出现，音频声道增加，采样音频概念出现。
成熟期（1990年后）：90年代家庭游戏机崛起，如1994年的土星、PS1，音频播放能力提升，进入全采样音乐加动态混响时代，之后PS5等第九世代机器出现，硬件发展影响音频播放和开发工艺。
游戏音频制作相关要素
硬件影响：硬件中的存储介质、内存、处理器与游戏音频播放能力和开发工艺息息相关。存储介质从磁带、卡带到硬盘，内存大小影响音频存储和处理，CPU性能影响音频处理速度。流处理技术用于解决内存不足问题，但存在开头延迟问题，音频压缩技术有多种，游戏常用OGG等格式，MP3因收费、CPU消耗大、无法无缝循环等原因在游戏行业很少使用。
与影视音频的区别：传统影视音频有固定时间轴，可预判和控制，而游戏音频具有时间、位置、数量的不确定性，需打造实时交互的声音系统，通过定义混音规则管理声音。
制作流程：包括前期策划准备（确定声音风格、功能等）、音频素材制作（制作Building block素材库，音乐分层处理）、音频中间件配置（导入素材，配置事件、参数与实时效果，设计声音交互逻辑，混音管理与优先级设置）、游戏引擎集成（音频事件绑定、调试与参数控制、优化声音管理与资源调度）、实时交互测试优化、打包和平台适配（压缩音频、本地化调试、配置听音设备）。
游戏音频产业与职业发展
产业现状：游戏产业收入远超唱片和电影行业，2019年游戏产业总收入达1519亿美元，全球玩家数量庞大，手游是主力，亚洲玩家占比超一半，中国和美国是主要市场。
职业介绍：游戏音频从业者中42%受雇于游戏公司，30%是自由职业者，声音设计师职位最多，音频中间件操作能力重要，Audio Programmer薪资高但要求高，入行需注重作品和中间件学习。
收入情况：北美游戏音频从业者平均收入较高，中国大厂收入也不错，工作年限对收入影响不大，入行2-3年即可达到可观收入。
学习与职业建议
工具推荐：工作站推荐Reaper，插件如iZotope RX、FabFilter等，音频中间件学Wwise，引擎选Unreal，学习网站推荐Audio Connected Blog。
练习方式：模仿游戏预告片配音效，自制游戏demo，参与独立游戏项目。
其他建议：注重基础学科学习，玩优秀游戏提升审美，不要过度依赖音效库，培养声音设计思维。
如何通过音效设计让游戏人物形象更立体？（在开发和制作影视片子时，想知道如何利用音效设计让人物形象更立体、更有记忆点）
1. 音效的局限性：声音不易过度表现，过度追求炫技可能适得其反，更多时候需准确配合画面表达内容。
2. 观众对音效的感知：非音频专业观众对好的音效可能感觉不明显，但音效出问题时会有明显感受。
3. 具体实现方法：音效设计需基于角色在游戏中的设定，通过丰富人物动作相关音效（如衣物摩擦、武器晃动声）来增强立体感，但需考虑游戏本身的定位（如像素风游戏过多加入复杂音效可能不合适）。
面试时被要求制作多个片段是否正常？
1. 警惕非正规公司：市面上存在骗子公司，以招聘名义让求职者制作大量片段并收集卖掉。遇到丢来多个视频让做事的情况，要先了解公司是否靠谱（是否为大厂或正经小厂）。
2. 正规公司面试任务特点：目标明确，会给明确命题（如做整个音效或特定部分），工作量合理（一般给2-3个视频选做，每个10-20秒，不会给巨量任务）。
3. 游戏与动画的区别：仅从3D动画片段无法判断是游戏还是动画项目，面试时可主动询问清楚项目性质。
预算有限时如何用低成本音频工具（软件或硬件）实现高质量音频效果？
1. 软件推荐：Reaper工作站：非常便宜，甚至可以免费用（开头有警告），能满足绝大多数音频工作需求。
其他免费插件：如Vital（类似Serum的免费合成器）。
2. 硬件方面：现代数字音频发展迅速，基于电脑和常见声卡等设备，无需花很多钱就能买到不错的音频设备，动态范围等性能已能满足需求。
3. 成本重点：游戏音频行业门槛并非高成本，主要成本是时间和学习成本，愿意花时间学习工具和知识就能上手，行业内有很多非科班出身的优秀设计师。
中国和美国在全球游戏营收中占比近49%，很多大学生玩游戏充钱较多，甚至陷入其中，想知道刘海宜老师作为游戏行业从业者对此的看法，以及是否自己也会充钱？
1. 个人充钱情况：会充钱买游戏体验剧情和设计，不玩英雄联盟，但是会玩其他游戏并疯狂买游戏，但不参与开箱子等含赌博属性的消费（欧美要求公示开箱子概率，中国目前未做到）。
2. 对充钱的建议：合理充钱买游戏本身、体验剧情等是好的，但要警惕“开箱”等类似赌博的系统，注意适度消费；要清楚游戏中的数字资产不保值，可能因游戏停运等原因失效，皮肤等装饰性消费适可而止。
刘海宜老师从0到1在新加坡拳头公司做到当前地位，中间付出了怎样的努力，以及是如何找到这份工作的？
1. 职业发展路径：
积累作品：毕业初期要积攒作品并投递，前期不要太纠结公司好坏，先敲开行业大门。
主动探索：当年学习游戏音频困难，去美国进修，通过找资料、联系行业人士等方式学习，现在有更多机会（如大厂校招，可主动联系腾讯、网易等公司）。
2. 提升行业认知：建议玩制作规模较大的游戏作品，在玩的过程中聆听游戏声音的细节处理，感受声音的魅力，提升行业认知和审美。比如《尼尔：机械纪元》，其音乐和音效设计优秀，能感受到音效与音乐节拍的配合等。
