2025年6月27日，录音艺术学院邀请到李佳骐老师、王达老师、范欣欣老师和王硕老师带来专业知识讲座。各位老师结合自身丰富的从业经历开展讲座，并与听众进行问答互动。
建模话筒--重塑你的录音
主讲人：王达
为了帮助同学们深入理解录音技术的核心原理。首先介绍了话筒作为录音过程中的关键工具，其类型（如电容或动圈），其作用是将空气压力变化转化为电能，再转化为数字信号，最终输入到电脑中。围绕建模话筒的概念展开，讨论了其在音乐制作、影视和游戏等领域的应用。王达老师强调了自己在声音、作曲、影视和游戏等多领域的经验。随后，提出了建模话筒这一话题，解释了它如何根据歌手的音色、风格和性别等因素选择最适配的话筒，以实现更佳的录音效果。
建模话筒基础概念
定义与核心优势
定义：通过硬件（话筒）与软件（插件）结合，模拟多种传统话筒音色的设备。例如，一支建模话筒可通过插件切换为U87、416等不同型号的音色，拓宽使用场景。
灵活性（方便快捷）：无需更换物理话筒，即可快速切换音色，解决传统录音中需准备多支话筒的痛点（如后期补录时无需重新摆位）。
成本效益：一支建模话筒可替代多支传统话筒，降低设备采购成本，且部分产品价格亲民。
效率提升：现场录音时可实时试听不同音色，减少试音时间（如乐手无需反复调整话筒位置）。
技术原理
仿真参数：通过模拟传统话筒的频响曲线、指向性、瞬态响应等参数实现音色复制。例如，频响曲线中高频提升可模拟“空气感”，指向性调整可模拟心形、全指向等拾音模式。
【实现仿真的要素】
话筒参数：包括最大声压级、灵敏度、指向性、瞬态反应、频响曲线等，这些参数影响录制音色及设备适用性。
插件运用：以百元和UA的插件为例，通过运算模拟硬件，重塑声音音色。
硬件基础：建模话筒本身需具备高保真物理性能（如宽频响、低失真），作为模拟其他话筒的基础。例如，振膜材质和电路设计需接近高端传统话筒。
建模话筒的类型与方向
类型多样：有大建模、小建模、动圈、电容等多种类型，不同振膜类型有不同声学特性。
发展方向：包括平均化话筒加插件、复刻原版话筒、针对入门市场仿制便宜话筒等方向。
建模话筒的应用与操作
实际场景应用
音乐录音：适配不同风格歌手（如流行、美声），通过插件快速切换话筒音色，避免频繁换话筒影响录音节奏。
影视同期声：应对复杂环境噪音，通过指向性模拟减少背景音拾取（如用心形指向避开空调噪音）。
游戏与自媒体：模拟动圈话筒录制旁白，或通过插件增强高频清晰度，适配短视频配音需求。
操作流程与插件示例
硬件连接：话筒通过XLR线连接话放，再接入音频接口，插件需安装在DAW（如Pro Tools）中。
--插件功能：
UA Sphere：可选择预设话筒模型（如Neumann U 47、AKG C12），调节频响、指向性等参数。
Slate Digital VMS：支持自定义建模，通过录制参考信号生成专属话筒模型。
传统话筒与建模话筒的对比
性能差异
频响精度：传统高端话筒（如U87）频响更平直，建模话筒可能在极端频段（如20kHz以上）存在细微失真。
瞬态响应：传统动圈话筒（如SM58）对冲击声（如鼓点）的捕捉更自然，建模话筒需通过插件优化瞬态参数。
适用场景对比
传统话筒：适合追求极致音色的专业录音棚（如古典音乐录制），或需依赖物理特性的场景（如大振膜话筒拾取钢琴共鸣）。
建模话筒：适合预算有限、需要快速切换音色的场景（如自媒体工作室、小型录音棚）。
行业趋势与职业建议
技术发展
AI与建模结合：未来可能通过AI算法优化建模参数，减少人工调试（如自动识别声源类型并推荐话筒模型）。
便携化设计：建模话筒可能集成到便携式录音设备中，适配户外录音需求。
职业技能提升
审美培养：需理解不同音色的适用场景（如“明亮”音色适合流行女声，“温暖”音色适合男声）。
工具灵活运用：掌握建模插件与传统话筒的搭配使用（如建模话筒录制人声，传统话筒拾取环境氛围）。
告别猜测，精准监听
主讲人：范欣欣、王硕
两位老师分享了围绕芬兰品牌真力展开，涵盖品牌历史、监听概念、设备选择标准、技术参数解析、校准方法及耳机与音箱监听对比等内容。还介绍了真力产品在广电、影视、游戏等领域的应用。
品牌与历史
国家与特质：芬兰位于北欧，一半国土在北极圈，以社恐、北欧风工业设计（明亮简约、功能性强）著称，有真力、姆明小河马卡通、圣诞老人村等特产。
品牌起源：真力由两位数学专业学生Toby和Yellow创立，因芬兰广播公司需求制作出世界首款主动式监听音箱1000万30，后获认可并发展，至今47年。
应用领域：广泛应用于广电（如中国唱片公司录音棚、中影数字制作基地）、学校（中国传媒大学、香港浸会大学）、游戏（《黑神话：悟空》《王者荣耀》）、自媒体（苹果发布会、B站影视飓风）等领域。
监听基础
监听与聆听区别：监听是专业音频制作中，通过可靠设备准确获取声音细节（如齿音、低音细节）以辅助处理原始素材、纠错，要求设备频响平直、无染色干扰；聆听更侧重音乐欣赏。
听音链路：音频素材经设备播放到达人耳，监听需保证链路中设备还原声音的准确性。
音箱选择
外观影响：监听音箱外观多为大且黑的平直设计，因箱体材质和形状影响声音，如圆形箱体理论频响最好但难制作，真力通过切角、使用玻璃钢和铝制箱体提升刚性、避免衍射。
分频设计：
单元数量：单元数量影响频带宽度，一分频单元频带有限，两分频（高音+低音单元）可拓宽频带，三分频及以上效果更好。
主动与被动分频：主动分频在功率放大前分频，单元与功放匹配，能量损耗少、失真低，是监听设备入门门槛；被动分频先放大后分频，易出现失真和准确度问题，应避免选择。
参数判断：
有源与无源：概念不重要，关键看频响是否平直、频带是否宽、升压级是否大、功放与单元是否匹配。
频响精度：真力8000系列频响精度可达±2dB，精度越高，音箱在各频段升压级表现越稳定。
低音下潜：需关注有意义的截止频率，避免无意义参数，如某些音箱标注的低音下潜可能因测量方式无实际价值。
音箱使用与校准
摆放与环境
理想摆放：音箱正对着听音位，高音单元中心对准耳朵，形成等边三角形，避免桌面、墙壁反射影响低频（可通过真力desktop模式衰减160-260Hz）。
角度偏移影响：偏移听音角度会导致高频衰减，影响声音细节和定位，60度偏移时影响明显。
校准方法
手动校准：通过调节音箱背后的DID开关等，针对环境反射进行衰减。
云校准（SAM系列）：使用GM管理套件和9320控制器，通过网线连接音箱，输入房间大小等信息，话筒测量后上传云端计算，生成校准数据，可出具房间测量报告，解决相位等问题，避免粗暴增益校准。
耳机与音箱监听
耳机局限性：单元小，频带宽度和声音细节不如音箱，影视中定位和空间感不足，存在头中定位问题，无法重建完整声场，多声道内容需通过双耳渲染插件（如杜比render）模拟，但仍不及音箱效果。
耳机用途：可用于音轨处理、素材整理、预混等前期工作，后续需到混音棚用音箱精细调整，真力推出定制化解决方案，官网可申请14天GLM免费试用。
在游戏音乐设计中寻找文化突破
主讲人：李佳骐
李佳骐老师分享了他对文化、创意和技术的独特见解，以及在游戏音频领域的丰富经验。他强调了持续学习和积极参与项目筹划的重要性，特别是在音频设计中融入文化元素。围绕8082公司在游戏音频设计中融入文化元素的实践展开。介绍8082不仅在游戏音频领域有显著成就，还涉足音乐创作、声音设计、语音录制等多个业务。通过知名项目，探讨了如何在音频设计中体现文化特色，并分享了个人思考，鼓励提问和交流。讨论了如何在游戏音频中实现文化突破，并表达了对中式思维和文化自信的看法。他还谈到了通过艺术和科技传播和表达中国文化的重要性。个人生活哲学中，他强调了生活的多彩多姿对创意工作的影响，呼吁大家共同探索文化与技术的创新融合，推动行业发展。
8082音频团队的
创立与发展
8082音频团队的两位主要创始人分别是1982年和1980年出生，团队名称源于两位创始人的出生年份。团队最初计划只运营两年，但至今已持续12年。朱谷洋作为最早期的员工之一，从北京现代音乐学院的学生转变为团队的核心成员。团队分为音乐、声音设计和语音配音三个模块，每个模块由两位总监负责。8082团队以游戏音频制作著称，曾参与多个知名游戏项目，包括用户量超过10亿的“跳一跳”。团队拥有超过100只监听音箱，以确保声音的一致性和质量。他回顾了8082团队在多个领域的项目经验，包括游戏、动画、体育赛事广告、影视作品、科教纪录片、音乐节目、智能硬件等。团队参与了从冬奥会广告到黑豹电影音乐，再到王杰老师的科教纪录片等多个知名项目，同时还在智能硬件领域与罗永浩的smart COS等品牌合作。此外，他们还为天猫优品线下店和理想汽车等提供了声音设计和服务。
融入文化与持续学习
在行业突破中的重要性
李佳骐老师强调了在专业领域中持续拓展知识和积极参与项目筹划的重要性，特别是在音频制作行业。指出虽然学校教育提供了入门知识，但持续学习和适应新技术是决定职业发展高度的关键。同时，音频工作者作为项目流程的后置环节，应尽早参与项目筹划，以更好地理解项目目标和创作意图，从而避免后期创作时的局限性。通过积极参与和设计，音频工作者可以更有效地融入个人文化元素，提升作品质量。
感受生活与艺术创作的重要性
在学习之外，认真观察和体验生活对于艺术创作至关重要。通过生活中的经验总结，可以更好地理解和感受生活，从而为创作提供丰富的信息和灵感。避免陷入技术的恶性循环，寻找雅俗共赏的平衡点，使作品既能得到专业人士的认可，也能被普通观众喜爱。艺术作品的成功在于既能吸引专业人士的关注，又能触动不懂专业的人们的情感和兴趣。
打破惯性思维：如何在音乐中
融入现代中国的文化元素
首先，需要识别并剔除被外界影响而形成的刻板印象，确保自己的创作是原生而非被洗脑后的产物。接着，思考如何让中国文化的音乐形式更现代化，这包括结合现代技术以及用现代人的思考方式来表现。通过这种方式，让作品不仅具有中国特色，同时也具备现代感，从而避免流于俗套，展现出独特的艺术风格。
打破惯性思维：
提升创作的独特性和影响力
在创作过程中，找到独特的点和使用技术可以带来快乐和幸福。要打破惯性思维，创作出与众不同的作品，才能让观众记住作品及其创作者。学习和模仿是创作的起点，但真正的突破需要在成功的延长线上进行创新，这虽然有风险，但也是被记住的关键。
音频中如何运用声音元素
来体现西游记的感觉？
音频融入了佛教、道教的念经、念咒声音，以及西游记IP相关的法器声音，并结合传统乐器和合成器，创造出一种综合的听觉体验，让玩家在游戏中能感受到西游记的独特氛围。
在游戏音乐创作中
如何避免落入俗套
确保作品具有独特性？
首先要冷静思考自己的创作灵感来源，是原生的还是受外界影响的，然后尝试将中国传统文化与现代元素相结合，打破人们对传统中国音乐的刻板印象。比如，在创作赛博念经这一段落时，结合了动感摇滚和对中国文化特点的理解，融入个人的生活体验和创新思考。
在创作中国风音乐时，
是否必须采用二胡、古筝
等传统民族乐器？
并非如此，中国文化与音乐形式不应局限于传统民族乐器的表现方式。创作者需要有勇气挑战既有观念，尝试不同的表达方式，同时深入思考中国音乐的感觉本质，让作品在保持中国文化精神的同时，展现出新颖且真实的音乐质感。
在挖掘文化元素时
如何提升作品档次并找到独特亮点？
在挖掘更多文化元素的同时，要寻找可以提升作品质量、具有创新性和独特性的点，甚至从边缘化或被忽视的艺术形式中汲取灵感。这需要丰富的工作经历、开阔的视野以及对项目的深入理解，通过平时不断的思考与积累，才能抓住创作机会。
感受自信的美好
李佳骐老师认为，你的技术，你的认知，你的思考都准备好的时候，剩下的你需要准备的就是要足够自信了。但是你不是一个盲目自信，人的自信永远都是来自于自己心里有底。那你知道你之前做的很多工作都是做的是有效，都是对的，并且尝试过很多次，你自然就会让自己越来越自信。这是一个过程，然后你自然前面的工作要做很多。重要的是，你生活在这个群体里，你对这个文化族群还是很熟悉的，所以做自己文化的东西就应该最自信。相对来说你就应该去了解对应文化更多，你了解的更多你就会更自信。自信出来的作品出手给人感觉是不一样的。因为它除了技术层面之外，我们刚才讲它还带着很强的情绪，带着很多的感受在里面的。就是在过程中，每一个工作也都是一次学习的机会。那接受自己的不足，下一次一定比上一次做的会做的更好。
