2025年4月25日，录音艺术学院邀请到董冬冬老师带来影视音乐创作讲座，本次讲座为影视创作领域注入了专业且极具实践价值的思考，深度解析音乐创作在影视项目中的关键作用及未来趋势。
讲座过程
01电影音乐创作与学习经历分享
董冬冬老师以自身创作经历为脉络，开启电影音乐创作分享篇章。他着重强调，音乐创作者必须深度理解影视作品内核，并熟练掌握与导演、制片人沟通的技巧。从早期独立承担电影项目，到后期与团队协作，他的成长历程也折射出影视音乐创作对创作者体力和团队协作能力的双重要求，因此，他鼓励在场创作者积极投身体育运动，为高强度创作储备能量 。
02 电视剧《长相思》的音乐创作经验分享
在谈及电视剧《长相思》音乐创作时，董冬冬老师深入剖析了古装剧音乐创作的难点与特色。古装剧因脱离现实，音乐覆盖量极大，占整部戏80%-90%，且角色多、内容繁杂，导致创作难度飙升。以第一集为例，他详细阐述了如何融入历史背景、人物转折及幽默元素。他指出，音乐创作需综合剧本理解、剪辑技巧与音乐构成知识，不能单纯依赖画面创作。在表达情感时，可灵活运用不同乐器和合唱等元素；创作中要合理把控音乐与对白、情节高潮的关系，同时注意动效密集片段的音乐运用，避免喧宾夺主。在风格选择上，《长相思》从最初尝试哈利波特风格，最终回归传统中国元素与俏皮风格，以更好展现世外桃源氛围，并计划打造角色专属歌曲。
03 古装剧音乐与动效配合创作过程
对于古装剧音乐与动效配合创作，董冬冬老师强调要先拆分段落，明确场景需求，确保音乐与动效相互衬托而非冲突。他通过实例展示了音乐起伏与打斗场景动效配合带来的视听冲击力。
04 电视剧《滤镜》的音乐创作与风格多元化
在电视剧《滤镜》音乐创作方面，其独特的极致风格——中世纪魔法音乐与人声结合，成功渲染魔幻氛围。董冬冬老师还探讨了如何利用幽默反差感、多元音乐元素和夸张写法增强剧情趣味与层次，以及停顿技巧在音乐创作中的妙用。
05音乐剪辑与幽默表达
音乐剪辑同样是讲座重点。董冬冬老师强调其对画面表达的重要性，通过乐器运用和音乐结尾强收处理，能有效提升音乐幽默感与节奏感，这也是专业人员必备技能。
06电影《狙击手》
在与张艺谋导演合作电影《狙击手》时，董冬冬老师围绕“牺牲”主题，运用小号等乐器和气氛乐烘托影片核心，战争场景则突出鼓元素，并将主题歌旋律巧妙植入重要环节。他鼓励创作者在不同类型作品中积极尝试与学习。
提问环节，董冬冬老师专业答疑。关于理解导演创作要求，他建议用多风格音乐片段明确意图，沟通时先了解作品、参考音乐并征求意见；建议录音艺术专业学生通过扒谱、解析模仿佳作提升技能。谈及AI，他指出其可助力创作、节省时间，但音乐人要保持创新与判断力，合理使用。此外，他表示音乐创作中旋律与歌词的创作先后无固定模式，依个人偏好灵活选择即可。
在声音的世界里
我们探索、实践、创造
感谢每一次灵感的碰撞
每一份经验的传递
愿我们带着对影视声音的热爱
继续用声音编织故事，点亮光影
未来的创作之旅，我们携手同行！
